高校对从事声乐教育的学生钢琴伴奏的培养

张晓飞

高校对从事声乐教育的学生<a href=https://www.cnxuezi.com/tags-%E9%92%A2%E7%90%B4%E4%BC%B4%E5%A5%8F%E8%AE%BA%E6%96%87-0.html target=_blank class=infotextkey>钢琴伴奏</a>的培养

高校对从事声乐教育的学生钢琴伴奏的培养

高校对从事声乐教育的学生钢琴伴奏的培养

摘 要: 现今社会对从事声乐教育的学生就业需求较好,但在此声乐教育实际就业教学工作中也反映了一些问题,尤其是实际声乐教学中钢琴伴奏的弹奏能力欠缺。这不得不引起音乐高校声乐艺术指导的反思和调整人才教学方案。文中从中外美声歌曲钢琴伴奏的简易编配、儿童歌曲钢琴伴奏的简易编配、如何解决移调问题三方面入手,加入谱例,综合并细致的帮助从事声乐教育的学生解决钢琴伴奏弹奏基础差、底子薄,怎样练习和改进的实际难题。

关键词:声乐教育 歌曲 钢琴伴奏编配

随着声乐教育在社会中的就业指导和声乐教育教学技能的需求,钢琴伴奏作为声乐教育的一项重要技能越来越得到广为重视和实际应用。这就要求从事声乐教育的学生不仅要唱好歌,还要掌握基本的钢琴伴奏能力,才能适应社会的发展需求,在所从事的声乐教育教学岗位中游刃有余。但从平时的高校教学中却发现,音乐高校从事声乐教育的学生钢琴基础较差、音乐素养普遍较低,这也是一直困扰音乐高校教师如何解决并提高学生声乐钢琴伴奏技能的难题。《中国中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》指出:“高校要坚持以人才培养为中心,更加注重教学的创新性、综合性、实践性、开放性和选择性,倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学。深化教育教学改革,注重因材施教,创新教育教学方法,深化课程教材改革,着力培养学生的创新精神和实践能力。”

据调查,大多数从事声乐教育的学生就业方向都集中在中小学、文化艺术团体、音乐培训机构,掌握一定的钢琴伴奏技术,有利于他们很快地适应自己的本职工作,并且会通过此项能力在声乐教学、组织工作中收效显著。

音乐高校声乐艺术指导调整人才教学方案,必须从一点一滴的教学细节入手,由易到难,由浅入深,让学生们达到会弹伴奏,对歌曲伴奏有一定了解,对简单的歌曲能够边弹边唱的教学最基本目标。

一、中外经典美声歌曲的简易钢琴伴奏编配

在笔者这些年的声乐艺术指导教学中,积累了一定的美声歌曲曲目量。发现有些歌曲正谱伴奏技巧较高,对学习声乐教育的学生来说,比较难于弹奏;而且有些歌曲正谱伴奏是不带旋律的,对他们掌握和记忆歌曲旋律又有一定的困难。所以,为了使学生能够既了解演唱部分,又边弹边唱,笔者创作了一部分歌曲钢琴伴奏,运用到实践教学中,得到声乐教育专业学生们好的反响。

例如《生死相依我苦恋着你》又名《共和国之恋》原来的正谱钢琴伴奏(见谱例1)。

对于歌唱旋律还不熟悉的初学者,第一次听无旋律伴奏会找不到调,所以为了方便声乐教学,为学生做出必要的提示,钢琴伴奏可以一个声部(大部分为右手高声部)弹歌曲旋律,另一个声部(大部分为左手低声部)弹奏基本的和声与伴奏音型,这种声乐教学伴奏方法就会一举两得。如把《生死相依我苦恋着你》正谱无旋律伴奏改为有旋律伴奏是必要的。笔者改编原来的双手大分解和弦变为左手承担,右手直接弹歌唱旋律(见谱例2)。

这种伴奏音型也适用于《草原上升起不落的太阳》等歌曲。

例如《长江之歌》原来的正谱钢琴伴奏采用的也是左右手交织的三连音无旋律伴奏(见谱例3)。

三连音的伴奏音型节奏一板一眼的轮廓本来就不明显,所以会给初学者带来一定的节奏困扰,因而笔者改编了《长江之歌》原来的正谱无旋律钢琴伴奏,将一拍对应的三个三连音的节奏感巩固加强,也使得这种三连音节奏型在唱歌初学者心中有一定的意识和印象(见谱例4)。

这种伴奏音型也适用于《祖国,慈祥的母亲》、《长城永在我心上》等歌曲。

这些涉及到钢琴伴奏编配的一个原则性问题是“就近解决”原则。所谓的“就近解决”原则就是和弦连接跨度尽量不要太大,这就要求不只运用简单的原位和弦,还要采用与其对应的转位和弦,为了使伴奏的和声编配合理、悦耳,其中会加入一些变和弦如:Ⅲ级大和弦,降Ⅵ级和弦,重属和弦,省略三音的七和弦,九和弦,加和弦内六音的附加音三和弦,加和弦内二音、四音的附加音七和弦等等。这样的钢琴伴奏弹奏会更加轻便、流畅、富于变化。(见谱例1-4)其中运用了转位和弦。如《小夜曲》(舒伯特曲),前奏使用四小节的半分解柱式和弦,恰到好处地制造了夜幕来临的意境,使旋律的引入很自然(见谱例5)。

例如《圣母颂》(古诺曲)这是古诺根据《巴赫十二平均律》钢琴曲的第一首《前奏曲》改编。歌曲开始的前奏钢琴伴奏十六分音符大线条平稳进行铺垫了整首歌曲的基调:安静、祥和、崇高,这也是圣母玛利亚在世人心目中的高大形象的音乐渲染。由于有了伴奏平稳级进的音乐构思,为了和开始主音C和弦接近,所以在第二小节伴奏中用了Ⅱ级七和弦的第四转位也是C音为低音,后接第三小节Ⅴ级七和弦的第一转位B音为低音,再回到第四小节与第一小节相同的伴奏音上,编配的“天衣无缝”(见谱例6)。

例如《圣母颂》的高潮部分,情绪较为激动,“眼含热泪”表现祈求主让人们脱离苦难的心情,用了Ⅴ级内四音的附加音七和弦,变和弦的应用才能有独特的音乐效应(见谱例7)。

二、儿童歌曲的简易钢琴伴奏编配

这些年,“儿童学习声乐热”掀起了社会义务教育学习的高潮,无论是中小学,还是社会的培训机构,都在如火如荼的教授儿童声乐,其中声乐也是被规划到中国艺术特长生加分的项目里。因此,社会教育对能够从事儿童声乐教学的人才需求量还是很大的。所以说,从事声乐教育的学生如果能够熟知儿童教学的方法,了解儿童教学的心理,有实际的教学经验,能够边弹边唱儿童歌曲,是符合社会需求的基础声乐教学人才标准。

儿童歌曲一般比较短小,节奏、旋律走向也不复杂,和声编配也比较简单,大多用正三和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级就可以比较妥当地进行全曲的伴奏功能编配,伴奏织体也非常简单。由于儿童的声带发育还不完善,音域不宽泛,所以旋律和伴奏的跨度都不大,一般都在五度范围内,小跳跃的音型。由于儿童歌曲都是积极向上、乐观进取的歌词内容较多,通过此内容更能从德育方面教导孩子,所以无论是歌曲旋律,还是伴奏音乐都要有一定的感染力和号召力,速度和节奏都较为激进和快活。在此列举五个儿童歌曲代表作,从详细伴奏编配上加以理解和归纳。

其中用了基本Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦来编配伴奏和声,为了使Ⅰ至Ⅳ级编配更为接近,用了Ⅳ级的第二转位和弦,在结尾句用了典型的和弦结束连接,给人一种结束感。用以五度范围内的小分解和弦伴奏织体弹奏,就可配好此歌曲的钢琴伴奏。

伴奏的和声编配类似于《上学歌》,但比它更为复杂一些。最后六级和弦-属和弦-主四六和弦-主和弦,也是一个最有代表性的长结束句的和弦和声连接。伴奏织体采用五度范围内:一个和弦内低音加一个和弦内音程构成。一个拍点一个音的节奏韵律。

通过通读乐谱不难发现这是一首小调歌曲,所以开始的和弦音是大调对应的六和弦、也可以标注为小主和弦。全曲编配只用两个和声连接交替即可,即小主和弦、小下属和弦(也可理解为大调六和弦、大调二和弦,但最好用小调音名标记最为恰当)。伴奏织体可以等同于《国旗,国旗真美丽》,但音乐的表现力要更加活跃,所以整体速度较快一些,属于八分音符快节奏弹奏。

这首歌曲的伴奏和弦相对其它歌曲较为复杂,不只有传统的Ⅰ、Ⅴ级正三和弦,还有能取代Ⅳ级正三和弦的Ⅵ级七和弦,这样使得音乐内容更为舒展。伴奏音型可以运用带低音的切分音音型来呈现。

歌曲短小、快活,这就使全曲的和声编配很简单,也是两个和声功能即Ⅰ级主和弦原位和Ⅳ级第二转位和弦就可将此曲伴奏编配完成,听其伴奏音乐既比较恰当、合乎其音乐韵律,又同在一个低音范围内和声更为接近进行。采用《上学歌》的伴奏织体即可。

三、如何解决钢琴伴奏移调遇到的问题

从事声乐教育的学生弹奏钢琴伴奏时,最常见的就是不会移调,这也是所有初次弹钢琴伴奏的老师和学生们亟待解决的问题,这不一定和钢琴弹奏技术水平相关,而是即兴钢琴伴奏内容涉及的较多。比如,有的学生已经具备演奏高难度钢琴曲目的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴编配并移调①;有的在岗的幼儿教师尽管也能弹奏钢琴对幼儿歌唱活动进行伴奏,但不论什么歌曲都是“C大调”,既不考虑调性和音域,又不注重和声编配与伴奏织体的选择;既影响了整体歌唱水平的发挥,又对幼儿歌唱器官的发育造成了损害②。所以,解决声乐教学中钢琴伴奏移调困难的问题是很必要的。

(一)熟悉十二个大小调

练习好大小调的音阶,记住每个大小调的调号,Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ级音在八度里的位置,尤其是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦音的位置在各大小调中至关重要,其它的音级都是它们所对应的副三和弦。

(二)熟练掌握五线谱和简谱的固定调和首调

1.熟练视唱五线谱和简谱的固定调和首调。

虽然固定调在外国乐谱中普遍应用,但首调在中国民间团体排练中普遍应用。对于从事中国基层声乐教育来说,首调的运用更多,但首调识谱能力参差不齐,这个问题也可以在大学的学习中有办法解决。我们每个音乐院校都开设视唱练耳课,在课堂上认真学习,会有一定的理解和进步。但是据笔者多年的教学情况的了解和反馈,视唱练耳课主要是针对固定调的学习,首调的学习还是相对薄弱,在此呼吁加大对首调的教学内容。建议可以让学生们用固定调和首调共同视唱一条曲谱内容;或者用一条简谱曲谱内容,让学生们用除了“C大调”以外的其它调弹奏单一旋律部分。这样从基础旋律部分解决学生“看谱难”的问题。

2.了解固定调和首调各自的长处和短处。

固定调的长处,弹奏的每一个音符一目了然、纵向思维比较好,能够承担大型的编曲任务,尤其是管弦乐队总谱改编的钢琴伴奏谱,但短处是只显示一个调,不能在乐谱中轻易看到其它调,转换其它调也不会太简单。但对于有经验和经过长期训练的钢琴伴奏者来说,这是在一定的努力练习中可以解决的问题。必须会钢琴伴奏音程移调就是按照音程的度数移动到新调。

首调的长处,十二个大小调都可以在一个简谱里反映出来,也可以在五线谱中读出来,横向思维比较好,但短处是不能固定伴奏内容,不能承担大型管弦乐队配乐编制,简谱首调必须依靠伴奏者的自我编配才能得以整体音乐效果呈现,良莠不齐的伴奏编配使得歌曲的呈现质量大大降低。但对于有经验的中国教育和排练第一线的钢琴伴奏者来说,长期的伴奏知识和乐感的积累,可以使首调的简谱音乐伴奏锦上添花,有更大的创新空间。除了首调的简谱可以任意编配,对于五线谱可以整首旋律移调就是依据新调的音阶结构将整首旋律移动,伴奏可以根据和声移调,这是适用于所有简谱和五线谱的和声移调概念。

结语

总而言之,我们是音乐美的传播者,对于从事声乐教育的学生弹钢琴伴奏,要使得歌曲伴奏的创作和演绎悦耳、动听,能够切实的表现音乐内容和风格,给听众和学习者以美的享受,让声乐艺术的传承与发展更加深入人心。对于进入到自己的实际教学工作岗位更是如此,尤其是儿童对声乐的喜爱是直接的,好听的声音就会喜欢,不好听的声音就会厌恶,所以能够在实际教学中边弹边唱,让孩子们立即融入音乐里,能跟着音乐唱起来跳起来,才能调动其学习的积极性,在初步的教学过程达到应有的教学目的。

而现今存在的问题不容忽视,就是唱歌好的人,钢琴伴奏不一定好。有的教学条件,不会允许一堂课里既有声乐老师、又有钢琴伴奏老师。所以即将从事声乐教育的学生,必须在大学的有限时间里,既要加强钢琴伴奏的学习,又要加强视唱练耳、作曲理论的学习,能够熟练掌握和运用基本的伴奏和声与音型,能够边弹边唱自己教授的歌曲,这是从事声乐教育的学生最应该在大学里重视的学科内容之一。

现今社会对高校培养人才有了更高的标准,不是“死学书本知识”,而是“一专多能”的复合性人才,通过课堂教学和就业内容指导相结合,使学习的技术能力直接运用到实际的就业工作中去,达到了“学以致用”的目的,也使课程和就业达到“零衔接”。从事声乐教育的学生提高钢琴伴奏能力就是从教学第一线的实际操作中,探索和加强高校人才的建设和培养。

注释:

①李岚.小学音乐教师掌握钢琴即兴伴奏的重要性[J].艺术教育,2010(12):84.

②乔永军.幼儿教师钢琴即兴伴奏能力培养刍议[J].大舞台,2013(4):163.

参考文献:

[1]何初,何山.流行钢琴即兴伴奏教程[M].长沙:湖南文艺出版社,2005.

[2]刘聪.歌曲伴奏的即兴编配与弹奏[M].上海:上海教育出版社,2003.

[3]辛笛.应用钢琴基础教程[M].上海:上海音乐学院出版社,2010.

作者单位:沈阳音乐学院

《高校对从事声乐教育的学生钢琴伴奏的培养》来源:《艺术研究》2016年4期 ,作者:张晓飞。

诗文坊小程序

上一篇:

下一篇: